今天钓鱼人给各位分享大圆场 黑坑的相关知识，其中也会对京剧中有哪些道具?又有怎样的特点?(京剧里还有哪些道具让你感觉特别富有艺术特色)进行详细解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在我们开始吧！
我们京剧中使用的各种道具的统称叫砌末。然而“道具”这个词来源自于国外，我国京剧界称道具为砌末。
布城
京剧道具。高约二米、宽约三、四米不等。在舞台用以代表城楼、城墙或城门。如《空城计》、《战马超》等戏所用。
布帐
京剧道具。小帐子的一种。红色绸制的幔帐，较门帐窄。剧中用途较广。如元帅登台点将时使用布帐。一般妇女乘坐的轿子也有用布帐代表。
报子旗
京剧道具。居中探马、远探使用的道具。《失街亭》中的报子即使用报子旗。
钵盂
京剧道具。圆形汤碗式，外贴金，里贴锡，为佛门食器或镇妖法器。作剧中神道所用刀具。
宾福
京剧道具。銮驾中的一种。提梁为平面侧垂莲花顶，下用彩穗相连，方板状。金色面，公四片，每片个写一字，成“天下太平”，“国泰民安”字样。四周如意花纹图案。金朱红柄约四尺长。
镖旗
京剧道具。亦作镳旗。临时简制小道具。保镖车上插的镖旗。用小令旗折成窄长条代之。如《恶虎村》李昆所用。若用一黄纸上书“神弹李五”等字样代之亦可。
车旗 京剧道具。布质，黄色方形旗。上面画车轮形状，用以代表车辆。除了诸葛亮、姜子牙等角色外，剧中大多为女性所用。如《打龙袍》中的李后、《御碑亭》中的孟月华等。
朝天镫 京剧道具。銮驾中的一种。顶端上仰马镫形，长柄，尾端盘龙鑚，一色漆金。
船桨
京剧道具。木制，长三尺左右。男用船桨较短，女用船桨较长，且装饰彩绘。剧中人执船桨而舞，即表示划船和摇船。如《秋江》的艄翁，《打鱼杀家》的萧恩等执船桨而舞，即表示划船。还有一种较大的船桨，既可作船桨，又可当大刀使用。如《九江口》的张定边在救驾时，就是使用的大船桨。
大帐子
京剧道具。大型绣花幔帐，立插于椅背上。有大撩帐子、小撩帐子和双帘帐子等形式。分红、黄、绿、粉红、天蓝等颜色。所绣图案丰富多采，有二龙戏珠，鹤鹿同春、团蝠寿字、金彩花卉、珍禽异鸟等。各种不同形式和颜色的大帐子，在各种不同的特定情景下，作为帝王的所在处，表示金殿。作为王、妃的所在处，表示宫廷。官吏居处，表示俯堂。将帅居处，表示营帐。而随着主帅人物的出现，则可表示军营和辕门。如小撩帐子，红色帐子面，可表示新婚洞房。果绿帐面，可表示小姐的绣房。如双帘并垂帐子，红色帐面，可表示床榻，如《一捧雪》“雪艳刺汤”一场所用。皎月帐面，可表示卧榻，如《杜十娘》“归舟”场所用。若帐后置桌，人物站在桌上从帐上露头，表示人物在楼台之上向外眺望。如《挑帘裁衣》潘金莲挑帘一
等……还有很多很多。
海阳秧歌的动作，要求全身都要“活泛”，要“浑身会说话”。动作非常讲究内在力量的扩张，而扩张要靠呼吸来带动，呼吸聚散着内在力量，作用到胸部、胯部，扩展到全身，控制着动作的力度和幅度。男演员讲求“铺身刹架”、“脚底生根”、刚柔相济，给人一种沉重、稳健之感觉。女演员讲究心态的表露，追求舒展飘逸，特别强调腰部的灵活性，从而形成海阳秧歌男“提沉”，女“抻拉”的特有韵律和丰富内涵。海阳秧歌还注重塑造各种人物形象，刻画人物性格，善于从生活中提炼丰富的舞蹈语汇，从不同角度、用逼真动人、惟妙惟肖的舞蹈语汇抨击邪恶、赞颂真善美。
在我们的生活中，经常有需要替人打圆场的时候。在朋友或者其他人之间发生矛盾时，作为局外人来调解双方的矛盾，这种夹在中间的滋味是比较难受的。此时，说话的技巧就决定着你能否调解双方的矛盾。如果说话恰当，那么冲突的双方就有可能握手言和；相反如果你稍有偏向，不仅会激化矛盾，反而会将自己也牵扯进其中。
清朝末年有一位口才极好的秀才，名叫陈树屏，他最撞长于调解邻里之间的纠纷。有一年，陈树屏被派往湖北江夏任知县，当时张之洞出任湖北督抚，谭继询任抚军，两人素来不和。陈树屏任知县后，为了同上级套近乎，他请张之洞、谭继询等人来家中赴宴。张之洞和谭继询等官职比较大的官员同在一桌，席间谈到长江江面宽窄时，谭继询和张之洞双方之间产生了争执，谭认为长江江面宽是五里三分，张却说江面宽是七里三分。正在双方为这个争得面红耳赤时，陈树屏站出来打圆场了，他知道两位上司是借题发挥，故意争闹，于是便说道：“其实两位大人说得都是对的，张贵抚所说的江面宽是七里三分是针对江面水涨时而言；而谭抚军所说的江面宽五里三分，则是针对落潮时而言。”在这里，陈树屏巧妙地将江宽分解为一宽一窄两种情况，没有偏向任何一方，张谭两人听了下属这么高明的圆场话，也就停止了争执。
在有些情况下，争执双方的观点是明显对立的，这时，打圆场就更要注意技巧了。此时，如果你能将双方的分歧点分解为事物的两个方面，让分歧在各自的方面都显得正确，这必定是一个上乘的办法。
一家大型国有企业为了丰富员工的生活，加强单位的精神文明建设，经领导一致研究，决定举办一场文艺比赛。他们将这场文艺比赛分成了两组，第一组全部由单位的管理人员组成，第二组则全部由单位的员工组成。各组根据自己的实际情况自己编排节目、自己表演，然后由主持人进行评分。表演结束后，还没等主持人发话，台下的观众就已经争论开了，管理人员说第一组演得好，员工说第二组演得好，双方针锋相对，各不相让。这时，主持人发话了，他缓慢地说道：“我看两个组都能得第一，第一组所编排的节目富有创意，**四溢，完全可以获得创作奖；而第二组所编排的节目富有朝气，精神饱满，完全有资格获得表演奖。因此，我决定两个组获得并列第一名。”
这位主持人之所以这样打圆场，是因为他明白文艺比赛的目的并不在于胜负，而在于丰富大家的娱乐生活，如果单纯为了名次而闹得双方不可收场，那就有点得不偿失了。
并不是每一个人都能够打好圆场的，打圆场不仅需要很强的灵活应变能力，而且需要一定的技巧，一般而言，打圆场主要有三个技巧。第一个是将事实的真相挑明，引导矛盾双方自己反省。当争执的双方正闹得不可开交时，打圆场之人无论对哪一方进行表态都是一种不明智的选择，这样不仅不能解决双方的矛盾，反而会引火烧身将自己也拖人这场争执当中来。在这种情况下，打圆场之人只需要比较客观的将事情的真相挑明，引导双方各自多作自我批评，一般都可以解决矛盾。第二个技巧是在双方为某一个问题争执不休的时候，将话题岔开，转移双方的注意力。对于一些非原则性的争论，双方耗费太多的时间争执并没有太大的意义，此时，打圆场之人如果故意将话题岔开，转移双方注意力，往往可以很好的解决问题。第三个技巧是将双方争论的问题进行认真的归纳，然后做出一个公正的评价。如果对于某一个问题的争论双方都有较大的异议，尽管双方的观点越来越接近，但是为了维护各自的尊严而都不愿意主动向对方认错。此时，打圆场之人应当将双方所阐述的理由都归纳出来，作出一个比较公正的评论，给出较为全面的双方都能接受的意见。如果这个意见里面都包含了双方主要观点的精华，一般都是比较愿意接受的。
纳格兰（旧）的沃舒古，就左下角那座水晶圣山，下面有很多虚空行者类型的元素怪...
唐国强，陈宝国，斯琴高娃，姜文，葛优，姚晨，孙红雷，巩俐，舒淇，
这个要去看中国舞蹈史。唐代是舞蹈最鼎盛的时期，但由于战乱，导致唐代灭亡，使大批艺人和乐舞作品散失，取而代之出现的五代十国，那个时候虽然也保留了宫廷舞蹈，但规模很小，直到北宋统一之后，历史进入封建社会后期，舞蹈逐渐衰落，但民间艺术盛行（秧歌）这时出现了“勾拦瓦舍”。失传主要是因为战争的分裂导致，舞蹈到了清代都被大量的戏曲吸收了，从独立的表演艺术败落下来。在19世纪后期，戏曲的盛行，它也走完了它的路程。
小时侯，家乡的人讲过一个故事。那人的口才似乎不怎么好，但故事却令人难忘：从前，有对兄弟，哥哥老是会说大话，说多了也没有人肯信了，但他兄弟人人好，总是替哥哥打圆场。有一次，哥哥说：“你们大概从来没有见过刮这么大的风--把我家的井都刮到篱笆外头去了！”大家不信，弟弟说：“不错，风着的很大，但不是把井刮到篱笆外头去了，而是把篱笆刮到井里头来了。”我偏着头，听着这离奇的兄弟，也不知道自己被什么东西所感动，只觉心头沉甸甸的。以后的日子里，竟怎么也忘不了那故事里活龙活现的两兄弟，于是这个故事一直尾随着我。现在，我终于知道了，当年感动我的是什么--是那弟弟娓娓的解释，那言语间有委曲、有慈怜和悲悯。或者，照儒者的说法，是有恕道。后来，又听到另一个故事，讲的是几个人在联句（好像其中的主角乃清代画家金冬心）为了凑韵脚，有人居然冒出一句“飞来柳絮片片红”的句子。大家面面相觑，不知此人为何如此没常识，天下柳絮当然都是白的，但“白”不押韵，奈何？解围的才子出面了，他为那人在前面凑加了一句“夕阳返照桃花渡”，那柳絮边立刻红的有道理了。没想及这样的诗意，便不觉为其中的美所感染。三月天，桃花渡口红霞映山，一时天地皆朱，柳絮无意间飞来，当然也应该跟万物红成一片气。这样动人的句子，叫人不禁俯身自视，仿佛自己也站在夹岸桃花和落日夕阳之间。于是，我知道了，因仁爱而生的解释才能把事情美满化解。所谓化解，不是没有是非，而是超越是非。就算有过错也因那善意的解释而如明矾入水，遂令浊物沉淀，水质复归澄莹